200年老戏楼重张背后的故事

　　十年转型，北京巨变。经过时间洗练的京城老店，无疑是北京奇迹的有力见证者。旧貌新颜，老店新生，本报记者走进这些昔日名噪一时的老门脸儿，深入探访它们的前世今生，用镜头和文字，记录它们的转型重生之路……

　　拥有200年历史的老戏楼天乐园近日重张，让不少热爱传统文化的人十分激动。鲜为人知的是，这座衰败多年的戏楼能够以崭新面貌重出江湖，背后是民营文化创意企业的精心运营和管理。天乐园不仅成为企业创意经济产业链条中不可缺少的一环，也成为北京又一座文化新景观。

　　200年老戏楼盛极而衰

　　天乐园不大，一座三层小楼，藏在鲜鱼口靠近长巷头条路南的一条窄巷里。其历史可追溯到嘉庆年间。

　　天乐园当初只是唱莲花落、十不闲、大鼓书之类的平民小戏园，1901年被田际云收购后，它的故事正式揭幕。1900年，因庚子大火，前门一带只剩下广和楼和天乐园两家戏园，玉成班挤进了天乐园。时任玉成班班主、北京梨园行会会长的田际云买下了天乐园。自此天乐园变成了上演正装大戏的戏园。梅兰芳在这里演过三年戏，昆曲新秀韩世昌也是在这里唱红的。

　　1920年，天乐园易主，更名为华乐戏院。王又宸、周瑞安、高庆奎、程砚秋先后在此演出，再后来是富连城加盟，都是名倾一时的红角。

　　1942年，长春堂的一把大火结束了天乐与华乐的辉煌。1943年剧场重新修复，由三层变成了两层，但元气大伤，为维持生计请来“小蘑菇”演曲艺滑稽戏，走回最早杂耍的老路。

　　解放后的大众剧场是天乐园的又一个时代。作为新中国成立后北京第一家国营剧场，1950年剧场重张，演出的《千年冰河开了冻》及梅兰芳重返天乐园都曾轰动京城。“文革”前，大众剧场主要是评剧的时代。新凤霞、马泰的唱段是那个时代的流行曲，其主要发源地就在这里。

　　之后，天乐园走向没落。剧彻在，但形同虚设。26年前，风雷京剧团上演了老戏楼的最后一幕戏后，这座拥有百年历史的老戏楼就湮没在了时间的尘埃中。

　　湮没尘埃多年后起死回生

　　天乐园运营管理方、北京国秀堂文化传播有限公司董事总经理郭晨希第一次和同事考察前门商圈见到天乐园时，就被这座掩藏在鲜鱼口老街里的这个老戏楼打动了。

　　在了解到天乐园的前世今生后，郭晨希大为兴奋，自己公司所在的集团——圣唐古驿文化创意集团一直从事传统文化的传播，也一直在酝酿涉足代表中国传统文化的戏剧产业，天乐园的出现可谓恰到好处。随后，圣唐古驿接手天乐园，并得到东城区委、区政府，前门管委会和前门物业管理方天街公司的大力支持。两年内，圣唐古驿投入上千万元，从策划定位、设计、工程、家具配饰，对天乐园内部进行全方位的设计和装修，老戏楼焕然一新。

　　不少去过新张天乐园的观众发现，戏楼的设计风格既现代又很中国，传承了中国传统美学观念，也符合现代人的审美需求。

　　与此同时，天乐园首部大戏《情问三叠》公开试演。“在剧院装修的同时，我们就开始策划首部驻场戏剧。我们专门成立了北京国秀堂文化传播有限公司，负责运营天乐园，招募专业专职演员、运营管理团队，联合国内知名导演、知名编剧和顶级制作团队，进行剧目创作和制作。《情问三叠》投入超过百万元，在业内也算是极高投入。”郭晨希透露。

　　产业化运营下定位新角色

　　郭晨希表示，目前圣唐古驿旗下已经有文化创意、设计、家具、餐饮、文化传媒、文创投资等产业，形成了文化创意产业企业集群，天乐园成为公司产业链中不可缺失的一环，同时也是集团对外的品牌和产业公共展示平台。

　　“我们旨在打造一个立体式展现中国文化的展示、传播平台。”郭晨希解释，圣唐古驿希望通过自己的策划、设计、产品，弘扬传播中国美学观念，做到物我两契，文化与物质结合，直观感受中国传统文化的魅力。在观看演出的同时，观众可以欣赏具有浓郁中国特色的空间戏院建筑；然后在经设计公司设计、具有鲜明新古典主义特色的空间里，品尝集团自主经营的吴裕泰内府菜中国美食。

　　对于普通老百姓而言，天乐园是一座具有历史传承意义的老戏院；对于圣唐古驿来说，已经变成了其彰显企业文化和品牌的窗口。

　　“我们是在市场上打拼的民营企业，我们在传承、传播传统文化的同时，必须考虑企业自身的诉求。其实我们很少通过媒介为新开张的天乐园打广告。我们推行体验式营销，通过丰富多彩的活动，让大家亲自到天乐园体验这里的氛围，从而达到口碑传播的效果。”